根据欧洲足球协会的规定，比赛的主场是按照抽签决定的。因此，西班牙和瑞典之间的比赛中，哪个国家是主场是要看具体比赛的安排。如果这场比赛是在西班牙的球场进行，那么西班牙就是主场。如果比赛在瑞典的球场进行，那么瑞典就是主场。总的来说，主场对球队来说有一定的优势，因为他们能够获得更多的支持和士气。
西班牙和瑞典的比赛是在2021年欧洲杯小组赛D组中进行的。整场比赛两队都没有取得进球，最终以0-0的平局结束。西班牙在比赛中表现出色，掌控了比赛节奏并制造了多次威胁，但由于瑞典门将罗宾·奥尔森的出色发挥和瑞典后防的坚固，西班牙未能将机会转化为进球。而瑞典则在防守端表现出色，成功抵挡了西班牙的攻势，并在少数机会中也有威胁。总的来说，这场比赛以平局结束，两队都没有取得胜利。
你好亲，很开心一起聊一下西班牙画家委拉斯贵支的人体油画作品《镜前的维纳斯》
维纳斯，一直是西方油画中，画家们百画不厌的灵感素材
画家们画笔下的维纳斯，呈现千姿百态的韵味
或是乔尔乔内画笔下安详入睡的维纳斯
或是波提切利，布格罗画笔下，在泡沫浪花中优雅迷人诞生的维纳斯
或是提香，委拉斯贵支，画笔下，照镜子的维纳斯
由于维纳斯，是象征爱情，美貌的女神，所以维纳斯特别爱照镜子，欣赏自己的美丽
维纳斯照镜子，也是西方画家喜欢创作的题材
但是我们不难发现，无论是鲁本斯画笔下照镜子的维纳斯，还是委拉斯贵支画笔下照镜子的维纳斯，都是以背对的姿势呈现在画中
就算画中照镜子的维纳斯，全身***正对观众，但是都有手臂遮挡胸部。
西班牙画家委拉斯盖兹的人体油画《镜前的维纳斯》，为何只看到背影？
用我们的古人说就是只可意会不可言传。
当时处于17世纪的欧洲，宗教大行其道，对油画艺术有诸多限制，所以当时委拉斯盖兹创作的时候还是思考了很多，做了一番安排和部署。
他的构思十分巧妙，他采用整个背影作为主题，身体侧卧，这样更加凸显出女性起伏丰满的曲线美感。
至于她的五官脸庞则是通过镜子里面的影像来表现。
在当时其他文艺复兴的***来说是独树一帜的。
主人公维纳斯是希腊神话人物，她因为美貌得到了金苹果，但也是一个婚姻的背叛者。
委拉斯盖兹如此设计是别有用心，镜子象征的是财富，又要避免宗教的禁锢，不能有色情的主题，他就借此表面贵族的奢侈和放荡的生活。
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委拉斯凯兹（1599-1660）是巴洛克时期西班牙的著名画家，深受西班牙王室的喜爱，不仅是宫廷的首席画家，还是皇宫的艺术总监。他的作品被认为是17世纪欧洲少见的写实主义代表作。
↑ 委拉斯盖兹《镜前的维纳斯》开创了裸体画的先河，这幅画深深地影响了戈雅的《裸体的玛哈》和马奈的《奥林匹亚》。
这幅画最先由国王收藏，后来国王有了新王后，出于礼节，这幅画就被赐予一位宠臣。后来宠臣家族衰落，该画被英国约克郡罗凯比庄园的莫里特先生购得。再再后来几经画商的转手，最后入驻英国伦敦国家美术馆，成为镇馆之宝。
↑ 委拉斯凯兹 - 《宫娥》
委拉斯凯兹最著名的代表作《宫娥》和达·芬奇的《蒙娜丽莎》、伦勃朗的《夜巡》并称为“世界三大名画”，带有非常神秘的色彩，很难第一眼看懂画中描绘的场景。仔细观察下才会发现，画面中央偏左处的镜子，倒映出国王菲利普四世夫妇二人的样子，也就是说画中的画家，正在为画外的国王夫妇二人画肖像。整个画面是以国王和王后的视角去观察审视整个房间的情境，既是被画人的视角，也是我们看画人的视角。
十七世纪西班牙绘画唯一的一幅人体油画——《镜中的维纳斯》
委拉斯盖兹被誉为十七世纪西班牙最伟大的绘画***，他的绘画风格从早期的明暗对比强烈、造型结实有力到后来的色彩瑰丽响亮、用笔概括生动。所有的作品都一直被人们喜爱和赞赏。委拉斯开兹的艺术成就主要归功于他的天赋异禀，但不可否认的是，这还依托于他将其它优秀艺术的精华化为己用。
——《镜中的维纳斯》
委拉斯盖兹的《镜中的维纳斯》是十七世纪西班牙绘画中唯一的一幅描绘女性人体的作品。从这幅作品的创作能看出委拉斯盖兹受到了文艺复兴时期波提切利、乔尔乔内等***的启发，同时也借鉴了提香和委罗内塞的创作思想，但他作品中的人物更加世俗化，现实气息浓郁，更加的平易近人。
这幅作品不仅构思巧妙，构图处理也是别具一格，整个布局是一面镜子和画家面对面的结构。画中的维纳斯背对着观众，安详地躺在黑白相间的床单上看着镜子。委拉斯盖兹运用流畅严谨的线条和细致轻快的笔触，将维纳斯生动塑造成了一个典型的西班牙少女的纯洁和健美的形象。
画中维纳斯的脸反射在左边的镜中，处于画面的第二平面上，并有一种钢铁质感的效果。镜中的女神虽然看不清具体的模样，但还是可以看出面部的大体轮廓，经史学家考证，镜中维纳斯的形象就是委拉斯盖兹的情妇芙拉米娜·特里瓦。
——《镜中的维纳斯》局部
画面左边的爱神丘比特双手支撑着镜子，手上有两条粉红色的带子，这两条带子寓意着维纳斯和爱情之间的关系。
——《镜中的维纳斯》局部
然而维纳斯背影的意义，似乎在说一位缺乏自信的女人愿意成为美的俘虏；不过也有另一种说法：
“这是必须要用背对着观众的造型来维护，或处理一种”腼腆“的处境？还是只想确定浮华人生空虚的美，只是幻境而已？”
委拉斯盖兹（1599～1660年）是17世纪西班牙文艺复兴时期的杰出画家，他一生的艺术创作可概分为四个时期：塞维亚时代、宫廷画家、光与色彩时代、成熟与晚年，问题来了：西班牙画家委拉斯盖兹的人体油画《镜前的维纳斯》，为何只看到背影？
西班牙画家委拉斯盖兹的人体油画《镜前的维纳斯》
维纳斯在希腊神话里是一位绝代佳人，她以胜过天后赫拉和智慧女神雅典娜的容貌而夺得金苹果，也是一个爱神，使很多青年恋人获得美满的生活，维纳斯有一个带有双翼的孩子，名爱洛斯，即丘比特。但如此美丽又温柔的女神，却在婚姻路上受到跛子丈夫偷情的背叛，
委拉斯盖兹作品《镜前的维纳斯》
历年来的西方画家都喜欢以她为题材入画，横卧的维纳斯像是巴洛克艺术全盛时期的流行题材，西班牙画家委拉斯盖兹笔触下的《镜前的维纳斯》是苗条裸女，在当时却是独树一帜，所描绘的人体洋溢生命的气息，使维纳斯似乎从神话里呼之欲出，
有些遗憾的是《镜前的维纳斯》这幅画，是委拉斯盖兹“成熟与晚年”时期所创作，我们只能看到维纳斯的背影，在镜子里模糊的看到维纳斯精致的脸蛋；画中的镜子代表的是巨大的财富，这幅画也是为皇室贵族所画。之所以画中的裸女维纳斯背朝着观众，那是画家为了避免这幅人体油画带给人色情的官感效果，同时也是为了讽刺警惕皇室贵族放荡的生活要有所收敛节制了，所以我们只能看到裸女维纳斯的背影。
